En una industria donde cada nuevo lanzamiento parece competir por ser más épico, más caro y más grande que el anterior, una voz experimentada sugiere algo radical: ¿y si no todo tiene que ser un megaestreno de 100 millones de dólares?
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Meghan Morgan Juinio, exproductora de God of War (2018) y exdirectora de producto en Sony Santa Monica, cree que ha llegado el momento de pensar en juegos más pequeños, pero igual de poderosos.
El modelo AAA se tambalea, y no es solo por los gráficos
Durante una charla en Gamescom Asia para Game Developer, Morgan Juinio encendió las alertas: las decisiones de muchas editoras tras la pandemia no están funcionando. Cierres de estudios, despidos masivos, inversiones que no se recuperan… el panorama AAA empieza a mostrar grietas.
Aunque admite que grandes franquicias como Call of Duty siguen siendo minas de oro potenciales, insiste en que hay un mercado listo y esperando por propuestas más accesibles, con menos presupuesto pero con más personalidad.
“Los jugadores están un poco insensibles a los gráficos bonitos”, comentó. “Si el juego no es divertido, no importa qué tan grande o espectacular se vea.”
Astro Bot y Split Fiction: los ejemplos que brillan sin ser gigantes
Morgan Juinio citó dos títulos recientes como prueba de que hay vida (y éxito) más allá del estándar AAA: Astro Bot y Split Fiction. Con desarrollos más breves, presupuestos modestos y propuestas de juego frescas, ambos destacaron por ofrecer experiencias originales y cautivadoras.
“No necesitas 80 horas de juego ni un mapa del tamaño de un continente para enganchar a alguien. A veces, menos es más”, explicó. Y, como bono extra: también cuestan menos.
Con cada vez más jugadores reacios a pagar precios de estreno de $100, la oferta de juegos de menor escala empieza a sonar más atractiva que nunca.
Creatividad por encima del espectáculo
Más allá de lo técnico, la exproductora puso el foco en la parte emocional del desarrollo: hacer juegos que conecten. “No importa la forma: necesitamos hacer juegos geniales”, dijo. Para ella, lo importante no es el tamaño del proyecto, sino su capacidad de sorprender y emocionar.
En un momento en que muchos en la industria sienten que el optimismo se diluye entre hojas de cálculo, retrasos y despidos, Juinio sigue creyendo en el poder de las ideas.
¿El futuro? No es retro, pero tampoco es colosal
“No vamos a volver a los juegos de antes de la pandemia. Lo que viene será algo nuevo”, aseguró. Aunque no tenga forma todavía, está convencida de que si la industria se abre a más tipos de experiencias —desde AA hasta indies—, no solo sobrevivirá, sino que se fortalecerá.
Y tiene un punto: con más jugadores buscando experiencias que no les consuman semanas de su vida ni sus billeteras, quizás sea hora de que las editoras escuchen y empiecen a apostar por más juegos “pequeños” que piensan en grande.
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¿Tal vez el próximo gran clásico no vendrá con cinemáticas en 4K, sino con una historia íntima, mecánicas ingeniosas y un equipo que apostó por la creatividad por encima del espectáculo? A veces, menos es mucho más.